SHOWREEL 2024-2025
Ce showreel rassemble une sélection de projets réalisés entre 2024 et 2025, mettant en avant un savoir-faire en motion design, montage et création visuelle.
Pensé comme une vitrine synthétique et rythmée, il met l’accent sur la diversité des univers graphiques, la maîtrise du timing et du sound design, ainsi que la capacité à développer des directions artistiques cohérentes et impactantes. L’objectif est de refléter une approche créative complète, au service d’images engageantes et mémorables.
INFRAMONDE
Ce projet de générique d’ouverture a été réalisé dans le cadre de la fin de formation en motion design, autour d’une série fictive intitulée Inframonde, librement inspirée de l’univers de X-Files.
La direction artistique s’appuie sur une atmosphère énigmatique, mêlant étrangeté subtile, symbolisme et fragmentation de l’information. Le générique explore visuellement des thématiques liées à la censure et à l’accumulation de données cryptiques, à travers un univers graphique dense et sous tension.
L’approche narrative et visuelle a été pensée pour installer une ambiance intrigante dès les premières secondes, en jouant sur le rythme, les textures et la suggestion, afin de plonger le spectateur dans un univers à la fois obscur et captivant.
PaperCut San Francisco
Ce projet de motion design propose une interprétation graphique et poétique de San Francisco à travers une esthétique de papier découpé.
Pensé comme un collage animé, il transforme la ville en une composition visuelle évoquant une carte postale faite main.
Chaque élément semble assemblé artisanalement : les collines prennent forme en volumes de papier, les façades pastel et les cable cars sont stylisés, tandis que l’esprit Flower Power est revisité à travers un langage graphique coloré et texturé.
À la croisée du digital et de l’artisanat, ce projet rend hommage à l’identité visuelle de la ville en mêlant nostalgie et expérimentation. L’ensemble est accompagné par le titre If You’re Going to San Francisco de Scott McKenzie, renforçant l’immersion et la dimension sensible de la narration.
Pub Ray-Ban
Ce projet prend la forme d’une fausse publicité, conçue comme un véritable exercice de style autour des codes visuels des années 80.
À travers un mélange de motion design rétro, de compositing inspiré des techniques analogiques et de sound design vintage, la réalisation cherche à recréer l’esthétique publicitaire de l’époque. Couleurs saturées, effets VHS, typographies emblématiques et mise en scène exagérée viennent composer un univers à la fois nostalgique et décalé.
L’ensemble joue sur l’humour et la surenchère visuelle, tout en conservant une réelle affection pour cette période, comme si cette publicité avait été exhumée d’une cassette oubliée.
Roland JUNO-106
Ce projet propose une adaptation animée de la page web officielle du Juno-106, issue du site de Roland.
Le design a été entièrement reconstitué dans After Effects, puis animé en motion design dans le cadre d’un exercice de style. L’objectif était de donner vie à une interface existante, en créant un dialogue entre design statique et animation fluide.
La direction artistique s’inspire de l’univers visuel du Juno-106, synthétiseur emblématique des années 80, avec des influences synthwave et une esthétique technologique rétro. À mi-chemin entre web design animé et expérience visuelle, le projet explore les possibilités narratives et graphiques d’une UI mise en mouvement.
Fonsorbes Vidéo Budget 2025
Réalisation d’une vidéo en motion design pour la ville de Fonsorbes, dédiée à la présentation du budget 2025.
Ce projet a pour objectif de rendre des données institutionnelles accessibles et compréhensibles à travers une approche visuelle claire et pédagogique. Le motion design permet de structurer l’information, de hiérarchiser les contenus et de faciliter la lecture des chiffres.
La réalisation s’appuie sur un rythme dynamique et une direction artistique épurée, afin de capter l’attention tout en garantissant une transmission efficace des informations auprès du public.
Golden Egg Factory
Ce projet de motion design s’inspire de la fable La Poule aux œufs d’or, utilisée ici comme point de départ pour une relecture contemporaine.
Le récit devient une métaphore critique de la société de consommation et de l’insatiabilité des grandes industries alimentaires.
Pensé comme une boucle, le dispositif visuel illustre un cycle sans fin, où la quête de profit conduit à une exploitation répétée des ressources, souvent vaine et destructrice.
La direction artistique et le rythme de l’animation participent à cette idée de répétition et d’épuisement, en installant une narration circulaire qui renforce le propos et invite à une lecture à la fois symbolique et engagée.